If you hadn't come here, I wouldn't have realized that I had been waiting.
自分が待っていたことにさえ、気づけなかった。あなたがここに来てくれなかったら。
「難しい」アルバム
SHINeeの６枚目の韓国アルバム、『The Story of Light』が出るんだ、と知ったとき、私が反射的に考えたのは、「難しいな」ということでした。
（このアルバムは、かなり変則的な発売のされかたをします。——まず、『The Story of Light』は、３枚のミニアルバムに冠されたシリーズ名。EP1・EP2・EP3と、5曲ずつが収められた小さなアルバムが、３枚、時期を少しずつ変えて、出ることになっています。）
５人だったSHINeeが４人になってしまってから、（実質的に）初めて世に問う「新しいアルバム」です。
そして、彼らのデビュー10周年を記念するアルバムでもあります。
SHINeeにとっては、「制作するのが難しい」アルバムでしょう。
ジョンヒョンが担っていた役割は、多岐にわたっていて、しかもとても大きいはずで、彼が「もう、いないこと」をひしひしと感じながら表現活動をする、というのは、（彼ら４人のみならず、周囲のスタッフも含めて）大きな負荷のかかる仕事であることは容易に想像ができます。実質的な仕事面から言っても、精神的な面でも。
「期待させるのが難しい」アルバムでもあると思いました。
光り輝く５人が好きだった、というファンは、きっと多いことでしょう。
ジョンヒョンがいないのなら、新しいアルバムを聴きたくない、と考えてしまうファンもおそらく少なからぬ数で存在するはずで、けれどもそれを止めることなど、誰にもできはしないのです。
そして、私たちにとっては「楽しむのが難しい」アルバムだな、と思いました。
力強いのに繊細な、あの特徴的なジョンヒョンのヴォーカルを、どうしたって思い浮かべてしまうはずだからです。
「ああ、ここのパートを彼が歌ったら、どうだったかな」とか、「４人分の声しか入っていないな」とか。
聴いたなら、彼の不在を強烈に感じてしまうだろう、と思いました。
そして、「ジョンヒョンがいないこと」を、再び味わいながら聴いたところで、私がかつてSHINeeの楽曲から得ていた「わくわく」や「ときめき」を、得られるでしょうか？
まだ、痛い。
私「Qちゃん、私、『From Now On』、もう買わないつもりだよ」
Q「そっか。私も、正直、（聞くことが）ムリかもねって気がしてた」
私「東京ドームから帰ってきたときは、『買う』！って心に決めてたけどね。……買ったところで、ちゃんと聞いたりできないと思う」
——その少し前に、私は、たまたまYouTubeで、「Get the Treasure」のMVを目にしていました。
CBX「Blooming Day」のMV評をブログに書くために、画面の細部まで確認したくなって、自分ののパソコンではなく、リビングの大きなテレビ画面でyoutubeを再生させたのです。
そのせいで、普段とは異なるメニューが再生されてしまい、私自身も予期しないまま、「Get the Treasure」のMVが映し出されてしまったのです。
この日本語曲のMVが、５人で撮影した最後のMVになってしまいました。
途中で停止させてもよかったのですが、結局、最後まで見ました。——自分でも、まさか、と思いましたが、バカみたいに泣いてしまいました。
格好いいうえにかわいいテミン、たまらなく色っぽくて美形のキー、ありえないほどハンサムなミノ（足がこれまた、長い！）、私が大好きなオニュ、そして。
生きているジョンヒョン。
全員スーツでキメていて、画面のこちら側を（つまりは私を）はっきりと見すえるようにしながら、語りかけるように歌ってくれています。
完璧です。
衣装もダンスも、歌も音楽も、MVを流れるストーリーも、セットも。
そして、何より、彼ら５人が。
完璧だから、胸が痛くてたまらないのです。
＊
Q「そうだね。……私にとっても、あの２月の東京ドームが一区切りになった気がする。あれで、お別れをしたんだよ、ジョンヒョンに」
私「うん。そうだね」
Q「大学の友達に、ジョンヒョンのファンがいて」
私「うん」
Q「彼女はもう、ペン卒するって。——私とかって、結局、EXOとの掛け持ちだったけど、彼女のほうは高校の時から、シャオルひとすじの子だったんだけど」
私「ああ、Qちゃんが、（２月の）東京ドーム２日目、一緒に行かないかって誘われてたひとだね」
Q「そう。彼女は『ジョンくんがいないSHINeeは、もう聞く意味がないから』って」
＊
そんな会話を交わしたQから、『The Story of Light』を聴いてほしい、というラインが頻々と入りはじめました。
Q「聴くべき」
Q「名作。もうここ２日ぐらい、私はSHINeeしか聴いてない」
Q「聴かないと後悔するレベル」
Q「あと、MVも見て。絶対、見て」
Q「歌詞がまたいい。すごくせつない」
そんなふうに、Qに強くすすめられて見たMV『Good Evening』なのですが。
——そこには、ひどく不思議な世界が広がっていました。
ひどく不思議な世界
イントロから、とても印象的なシンセサイザーによる３音が繰り返されます。
サビでも使われているリフレインです。
それが、この楽曲に強い疾走感を与えているのですが、同時に、現実から遊離していくような感覚をも、聴いている私の耳に送り込んでくるのです。
MVの冒頭は、大きな円卓のある部屋からはじまります。
テレビのモニターとビデオカメラが、５、６台設置されています。
部屋の天井には、やはり円形の照明が光っているのですが、全体が、緑の照明で照らされていて、すべての色彩がグリーンによって制御されているような印象です。
（ダンスシークエンスのときは、ここから円卓・カメラ・モニターがすべて取り払われ、照明の色が青に切り替えられた状態になります。）
２つめに登場するのは、椅子が４つ置かれた、ターコイズブルーのフロアが広がるセット。
この椅子が、ダンスのカリオグラフィーで重要な要素を果たしているので、バックダンサーを加えたダンスシークエンスは、ここで中心的に撮影されています。
オニュ、キーの衣装は水色、テミンはグレーのスーツ。
そのなかでミノだけが白いスーツを着ています。青いアルファベットがプリントされた白いTシャツを中に合わせていて、彼の背の高さが際立って、すさまじくクールでエレガントです。
もっともメインで撮影されているのが、この温室のように見えるガラス張りの部屋。
緑の植物が写り込んでいるのですが、それらは、この温室の外側を取り囲むように置かれています。
４人がてんでんばらばらに過ごしているこの部屋の用途は、まったくの不明ですし、もう少し踏み込んで言えば「相当に奇妙」です（曲のまんなかあたりで、この温室のなかに雨が降り始めるくらい）。
ソファやベッド、椅子、円形のラグに、古ぼけた白いピアノ（あろうことか、テミンが靴で乗っかっていて、この少しあとに、キーがステッキで叩き壊しはじめる）。
居室にあるような家具が無秩序に配置されているのですが、それといかにも不似合いな、テレビのモニターと三脚付きのビデオカメラが、このガラス張りの温室のなかにも置かれているのです。
メロディがはじまる
穏やかな暗闇がまた遠くで
グルグルと回っているだろ 少しずつ
——メロディ歌い出しはテミン。
唇にさされた濃いピンクの口紅が、背景に映る水色とコントラストをなして、あざやかなアクセントになっています。
ビルに遮られた夕焼けの端に
君を思い浮かべるんだ
次はミノ。
無造作に、左手に持ったオレンジをかじっているのだけど、彼のすわるベッドのまわりに、その皮が大量にちらばっています。
歌詞とリンクするみたいに、西日のように強い光が彼の頭上から落ちてきていて、髪の色が夕焼けのような明るい色に変えられています。
その次に歌うのは、キーなのですが、彼はかなり印象的な登場のしかたをします。
まず、テレビのモニターのなかに立ち上がるキーの姿が映し出されて。
暗闇を追い越して この夜を開く
僕が先に
それから、モニターの向こうから、立ち上がったキー自身が、意を決したような顔つきでこちらに向かって歩いてきます。でも、なぜか、彼の手にはステッキ。
このあたりで、ガラス張りの部屋の中は宵闇が訪れたように暗くなってきていて、ランプの暖色のあかりがともりはじめていきます。
（それにしても、キーの衣装の、このカーマインのパンツといい、丈の長いブルーのストライプのシャツといい、ネイビーのワークシャツといい。すごくキュートでパーフェクトにキマッている）。
君に会いたいんだ
今 僕は oh
最後に登場する歌声がオニュです。
緑の葉っぱの向こうから、画面のこちら側をうかがうようなニュアンスで、彼の顔がのぞきます。
上の写真で紹介した場面で、不思議そうな表情のオニュの視線の先には、小さなキツネがいます。
いかにも「CGで描いてみました」的な造作の子狐ですが、そのキツネが、現実にはあり得ない動きで、こちら（＝オニュ＋私たち）を見つめ返してくるので。
このシークエンスまでで、登場する４人が巧妙にねじ曲げてきた現実感は、ここで私たちから、ゆっくりと剥離されていくのです。
月のひかりが射してくる
MVとしては、ここからダンスシーンが始まります。
円卓の部屋からモニターと円卓を取り払い、照明を緑からブルーに変えたセットで。
もう一つは、緑の植物が周囲を取り囲んだターコイズブルーのフロアで、バックダンサーたちを従えて。
２種類のセットで踊る彼らの姿に、温室の場面が挿入されていきます。——テミンが靴で乗っかっていたピアノを、キーがステッキで叩き壊していく、そういう映像なのですが。
月の光が射してくる
遅くなる前に君を迎えにいくよ
びっくりする君のことを考えながら
今迎えにいくよ
迎えにいく 迎えにいく
他の理由なんてひとつもない
サビ前のタメのメロディなのですが、わりと長いシークエンスです。
韓国語のタイトルになっている「迎えに行く」というフレーズが、何度も繰り返されて、強く印象に残ります。（韓国語を理解しない私の意識にも、「同じフレーズが何回も繰り返されている」というのが、はっきり焼きつくほどです）。
ここは、ちょっと変わった歌われ方をしています。——基本的に同じ旋律がユニゾンで歌われているのですが、オニュとテミンが（キーも？）ファルセットでオクターブ上を歌い、その同じメロディをオクターブ下で、キーと（←たぶん）ミノが彼らの本来的な声で歌っているのです。
途中で、ミノの声だけが、そこからばらけていきます。主旋律のコーラスに参加しながらも、そこに合いの手を入れるようにして「迎えにいく」という歌詞を、彼の甘い声が繰り返します。
そして、ラスト、テミンがこのシークエンスに終止符を打つように、「迎えに行くよ」という歌声を、ぱしんとぶつけてきます。
束ねられ、重ねられた歌声。
SHINeeの楽曲には、ユニゾンが使われることがとても多いです。
この歌唱法が特別な力を持つのは、その声が「広がり」を持っているからです。複数の人間の喉は、一つの喉が持ち得ない「広がり」を内包していて、そこに特別な力が生まれてきます。
その特別な力を、効果的なレバレッジとして楽曲の中に組み込むという手法を「SHINeeは、かなりしょっちゅう使ってくる」のです。
（いや、これ、いったいどうしてなんでしょうね？ 気づいただけで、それがなぜなのか、どういう意味を持つものなのか、まったくわからないんですが。
実は、EXOの楽曲では、ユニゾンはほとんど使われません。EXOとSHINeeじゃ人数が違うから、というのもあるのでしょうけれど、CBXも全然使わない。）
そして、ここではさらに、それが「オクターブ違いのユニゾン」になっています。
高い音域が出せるテミンとオニュがファルセットを使い、キーとミノに低い音域を割り振ることで、それが可能になっています。
単純なユニゾンであるよりも、奇妙な浮遊感、現実から遊離していくような感覚をもたらしていると思うのです。
——では、なぜ、こんなに現実から遊離していくような「ひどく不思議な世界」のモチーフが、このMVでは繰り返し、使われているのでしょうか？
★歌詞の日本語訳・画像はお借りしています。ありがとうございます。
（この記事は「SHINee」12です。）
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